Enseigner le chant, c'est savoir s'adapter, être à l'écoute de l'état physique, intellectuel et émotionnel de l'apprenti
chanteur dans l'instant présent.
L'enseignant répond aux besoins de ces états afin de permettre une activité musicale et artistique riche et de qualité.
L'enseignant répond aux besoins de ces états afin de permettre une activité musicale et artistique riche et de qualité.
Il doit transmettre de solides connaissances en technique vocale, être exigeant quant au respect de la structure musicale, justesse, rythme et tempo, être attentif à la posture et au comportement pour préparer les prestations en public.
Mais il doit aussi amener l'apprenti à découvrir sa personnalité vocale, à trouver en lui les ressources qui lui permettront de s'exprimer avec justesse et honnêteté, à communiquer avec l'auditeur par l'intermédiaire de la voix et de la musique.
Il peut être amené à libérer le corps de ses tensions pour favoriser l'expression, motiver, relancer l'intérêt de l'apprenti, lui redonner confiance dans les moments de doute, le pousser à développer sa créativité et à dépasser les obstacles émotionnels ou techniques qu'il peut rencontrer.
Toutes les techniques à la disposition de l'enseignant sont utilisées:
la langue tirée du Dr Wicart, le bâillement de G. Loiseau, la préparation physique d'Y. Barthélémy, la relaxation active et la pédagogie de M. Martenot, la relaxation, la respiration, l'Analyse Transactionnelle, le massage biodynamique.
Elles permettent à l'apprenti d'être dans les meilleures conditions pour s'exprimer pleinement dans la musique et le chant.
Le contact assure la cohérence dans l'utilisation de ces disciplines. L'enseignant cherche, par une écoute active, un harmonieux développement de l'être dans un climat de confiance et de joie.